Manifestaciones Intangibles Declaradas Patrimonio Mundial
ILAM presenta la Lista oficial del Centro del Patrimonio Mundial Inmaterial en América Latina y el Caribe; cada uno de los sitios tiene un enlace a la página oficial, la cual contiene información complementaria (planos, documentos y fotos).
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El Tango |
Salvaguarda del patrimonio intangible de las comunidades Aymara |
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La tradición argentina y uruguaya del tango, hoy conocida en el mundo entero, nació en la cuenca del Río de la Plata, entre las clases populares de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo. En esta región, donde se mezclan los emigrantes europeos, los descendientes de esclavos africanos y los nativos (criollos), se produjo una amalgama de costumbres, creencias y ritos que se transformó en una identidad cultural específica. Entre las expresiones más características de esa identidad figuran la música, la danza y la poesía del tango. |
El proyecto propuesto busca promover el cambio de experiencia, información y educación para reforzar capacidades en la región para asegurar la viabilidad de las expresiones orales, la música y el conocimiento tradicional de las comunidades Aymara de Bolivia (La Paz-Oruro-Potosí), Chile (Tarapacá-Arica-Parinacota-Antofagasta) y Perú (Tacna-Puno-Moquegua). Las actividades, planificada son: (i) identificación e inventario del conocimiento tradicional y las tradiciones orales, (ii) lengua reforzada por la educación formal y no formal, (iii) diseminación expresiones orales y musicales y (iv) reforzar conocimiento de la producción de artes de textil y técnicas tradicionales agrícolas. |
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La cosmovisión andina de los Kallawayas |
El Carnaval de Oruro |
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La actividad principal de los kallawayas es el ejercicio de |
Oruro, situado a una altitud de 3.700m en las montañas del oeste de Bolivia, era un importante centro de ceremonias precolombino antes de convertirse en un importante centro minero en los siglos XIX y XX. La fiesta de Ito fue transformada en ritual cristiano: la Candelaria (el 2 de febrero), y la tradicional “lama lama” o “diablada” se convirtió en el baile principal de Oruro. Todos los años, durante seis días, ese carnaval da lugar el despliegue de toda una gama de artes populares en forma de máscaras, tejidos y bordados. |
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Las expresiones orales y gráficas Wajapi |
La Samba de Roda de Recôncavo de Bahía |
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Los wajapi, que pertenecen al grupo etnolingüístico tupi-guaraní, son una población indígena de 580 miembros del norte de la Amazonia. Los wajapi tienen una remota tradición que consiste en utilizar tintes vegetales para adornar sus cuerpos y otros objetos con motivos geométricos. Durante siglos, han ido desarrollando un lenguaje único, mezcla de arte gráfico y verbal, que refleja su visión particular del mundo y mediante el cual transmiten los conocimientos esenciales de la vida de la comunidad. |
La Samba de Roda es un aconteci-miento popular festivo que combina música, baile y poesía. Apareció en el siglo XVII en el Estado de Bahía, cerca de Recôncavo y procede de los bailes y tradiciones culturales de los esclavos africanos de la región. También contiene elementos de la cultura portuguesa como la lengua, la poesía y algunos instrumen-tos musicales. La Samba de Roda fue luego adoptada por migrantes de Río de Janeiro e influenció la evolución de la samba urbana. Ver más… |
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El sistema normativo de los wayuus |
El Carnaval de Negros y Blancos(Colombia / 2009) |
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| La comunidad de los wayuus está asentada en la Península de La Guajira. Su sistema normativo comprende un conjunto de principios, procedimientos y ritos que rigen la conducta social y espiritual de la comunidad. Inspirado en principios de reparación y compensación, este sistema es aplicado por las autori-dades morales autóctonas: los pütchipü’üis o “palabreros”, personas experimentadas en la solución de conflictos y desavenencias entre los clanes matrilineales de los wayuus. Ver más… |
Surgido de tradiciones nativas andinas e hispánicas, el Carnaval de Negros y Blancos tiene lugar desde el 28 de diciembre hasta el 6 de enero, en San Juan de Pasto, al sudoeste de Colombia. El primer día de las festividades se celebra el Carnaval del Agua, durante el cual se rocían calles y casas para crear una atmósfera lúdica. El 31 de diciembre tiene lugar el Desfile de Años Viejos, en el que los comparsas recorren las calles con monigotes satíricos que representan a personalidades y eventos de actualidad. Esta jornada finaliza con una cremación ritual del Año Viejo. |
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La Semana Santa de Popayán |
El Carnaval de Barranquilla |
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| Celebradas desde la época colonial, las procesiones de Popayán son una de las más antiguas tradiciones de toda Colombia. Desde el martes hasta el sábado anterior a la Pascua de Resurrección tienen lugar, entre las 20 y las 23 horas, cinco procesiones dedicadas respectivamente a la Virgen María, Jesucristo, la Santa Cruz, el Santo Entierro y la Resurrección, que recorren un itinera-rio de unos dos kilómetros por el centro de la ciudad. Son notables la calidad artística de los dorados y la ebanistería de los pasos como la atmósfera sonora y olfativa (incienso) de las procesiones. Ver más… |
Durante los cuatro días que preceden la Cuaresma, el Carnaval de Barranquilla presenta un repertorio de danzas y expresiones culturales de las distintas culturas colombianas. Por su situación geográfica en la costa del Caribe y por su auge económico durante el periodo colonial, la ciudad de Barranquilla se ha transformado en un lugar de convergencia de los pueblos y culturas amerindias, europeas y africanas. Este mestizaje dediversas tradiciones locales trasparece en numerosos aspectos del carnaval, y en particular en los bailes. |
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Músicas de marimba y cantos tradicionales del Pacífico Sur |
El espacio cultural de Palenque de San Basilio |
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Las músicas de marimba y los cantos tradicionales del Pacífico forman parte del patrimonio cultural de los grupos afrocolombianos de los departamentos del Valle del Cauca, Cauca y Nariño. Este arte musical combina las canciones de mujeres (”cantadoras”) y hombres (”chureadores”) con el sonido de instrumentos acústicos fabricados artesanalmente con materiales locales. |
Palenque de San Basilio, con unos 3.500 habitantes, era una de aquellas comunidades fortificadas llamadas “palenques”, que fueron fundadas por los esclavos fugitivos en el siglo XVII, es el único ha sobrevivido hasta hoy, convirtiéndose en un espacio cultural único. Este abarca prácticas sociales, médicas y religiosas, así como tradiciones musicales y orales, muchas de las cuales tienen raíces africanas. |
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La tradición del boyeo y las carreteas |
La Tumba Francesa |
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Desde mediados del siglo XIX, las carretas de bueyes eran utilizadas para transportar el grano de café desde el valle central de Costa Rica, a Puntarenas, en la costa del Pacífico. Un viaje requería de 10 a 15 días. Las carretas tenían ruedas sin radios, un híbrido entre el disco usado por los aztecas y la rueda de radios de los españoles. La tradición de pintar y engalanar las carretas comenzó a principios del siglo XX. |
El tipo de baile, canto y percusión llamado Tumba Francesa (de tambor francés) llegó a Cuba con los esclavos haitianos, tras las revueltas en Haití de 1790. |
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La tradición del teatro bailado Rabinal Achí |
Las manifestaciones culturales del pueblo Zápara |
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El Rabinal Achí es un drama dinástico maya del siglo XV y uno de los escasos testimonios de la tradición prehispánica. En él se presentan mitos acerca de los orígenes de los habitantes de la región de Rabinal, así como temas populares y políticos, y se expresa con bailes de máscaras, teatro y música. El relato, dividido en cuatro actos, trata del conflicto entre dos instituciones políticas importantes de la región. |
El pueblo Zápara vive en una región de la selva amazónica situada entre el Perú y Ecuador y son los últimos representantes de su grupo. Han desarrollado una cultura oral particu-larmente rica en conocimientos de su entorno natural, como atestigua la abundancia de su terminología sobre la flora y la fauna y su conoci-miento de las plantas medicinales de la selva. Este patrimonio cultural también se expresa a través de mitos, rituales, prácticas artísticas y de su lengua. |
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La lengua, danza y música de los Garífunas |
La ceremonia ritual de los Voladores |
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Las garífunas proceden del mestizaje de varios grupos originarios de África y del Caribe, cuyos elementos culturales integraron. La lengua garifuna (arawak) ha sobrevivido a siglos de persecución y dominación lingüística. Poseen una gran riqueza de úragas, relatos que se narraban durante las veladas o las grandes reuniones. Las melodías reúnen elementos africanos y amerindios y los textos constituyen una verdadera reserva de la historia y el saber tradicional de los garifunas. |
Su objeto es expresar el respeto profesado hacia la naturaleza y el universo espiritual. En la ceremonia, cuatro jóvenes trepan por un mástil de 18 a 40 metros de alto fabricado con el tronco de un árbol recién cortado en el bosque tras haber implorado el perdón del dios de la montaña. Los danzantes se lanzan al vacío desde la plataforma a la que están atados por largas cuerdas, giran imitando el vuelo de los pájaros y van descendiendo paulatinamente hasta el suelo. |
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La cocina tradicional mexicana, cultura comunitaria y viva |
La pirekua, canto tradicional de los p’urhépechas |
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La cocina tradicional mexicana es un modelo cultural completo que comprende actividades agrarias, prácticas rituales, conocimientos prácticos antiguos, técnicas culinarias y costumbres y modos de comportamiento comunitarios ancestrales. Esto ha llegado a ser posible gracias a la participación de la colectividad en la cadena alimentaria tradicional: desde la siembra y las cosechas hasta la preparación y degustación de los manjares. |
La pirekua es un canto tradicional de las comunidades indígenas p’urhépechas del Estado de Michoacán interpretado por hombres y mujeres. La diversidad de sus estilos resulta de la mezcla de influencias africanas, europeas y amerindias, y se han observado variaciones regionales en 30 de las 165 comunidades p’urhépechas existentes. |
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Los parachicos en la fiesta tradicional de Chiapa de Corzo |
Lugares de tradiciones vivas de los otomí-chichimecas de Tolimán |
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| La tradicional Fiesta Grande de Chiapa de Corzo tiene lugar del 4 al 23 de enero de cada año en honor de Nuestro Señor de Esquipulas y de dos santos San Antonio Abad y San Sebastián. Las danzas de los parachicos –término con el que se designa a la vez a los bailarines y al tipo de baile que ejecutan– se consideran una ofrenda colectiva a los santos venerados. Ver más… |
Todos los años el pueblo otomí-chichimeca del Estado de Querétaro se congrega para ir en peregrinación al triángulo simbólico que forman la Peña de Bernal y los cerros del Zamorano y el Frontón, elevaciones sagradas, llevando cruces milagrosas, a fin de impetrar la lluvia y la protección divina, venerar a sus antepasados y exaltar la identidad y continuidad de su comunidad. Ver más… |
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Las fiestas indígenas dedicadas a los muertos |
El Güegüense |
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Con la fiesta del Día de los Muertos, tal como la practican las comunidades indígenas, se celebra el retorno transitorio a la tierra de los familiares y seres queridos fallecidos. Esas fiestas tienen lugar cada año a finales de octubre y principios de noviembre. Este periodo marca el final del ciclo anual del maíz, cultivo predominante en el país. Para facilitar el retorno de las almas a la tierra, las familias esparcen pétalos de flores y colocan velas y ofrendas a lo largo del camino que va desde la casa al cementerio. |
El Güegüense, una expresión virulenta de protesta contra el dominio colonial, es un drama satírico que se repre-senta cada año en la fiesta de San Sebastián, santo patrón de la ciudad de Diriamba. El Güegüense es una síntesis de las culturas española e indígena que combina el teatro, la danza y la música. Se considera una de las expresiones más distintivas de la era colonial de América Latina. Los primeros textos fueron compuestos probablemente a principios del siglo XVIII. |
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La huaconada, danza ritual de Mito |
La danza de las tijeras |
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La huaconada es una danza ritual que se representa en el pueblo de Mito. Los tres primeros días del mes de enero, grupos de hombres enmas-carados, denominados huacones, ejecutan en el centro del pueblo una serie de danzas coreo-grafiadas. Los huacones representan el antiguo consejo de ancianos y se convierten en la máxima autoridad del pueblo. Ponen de relieve esta función tanto sus látigos, llamados “tronadores”, como sus máscaras de narices prominentes que evocan el pico del cóndor. |
La danza de las tijeras se ha venido interpretando tradicionalmente por los habitantes de los pueblos quechuas del Perú. Esta danza ritual reviste la forma de una competición y su ejecución coincide con fases importantes del calendario agrícola. La danza de las tijeras debe su nombre a las dos hojas de metal pulimentado, parecidas a las de las tijeras, que los bailarines blanden en su diestra. La danza se ejecuta en cuadrillas y cada una de ellas –formada por un bailarín, un arpista y un violinista– representa a una comunidad determinada. |
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El arte textil de Taquile |
La tradición del teatro bailado Cocolo |
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La isla de Taquile está situada en el lago Titicaca, y es conocida por su artesanía textil realizada por hombres y mujeres de todas las edades, cuyos productos son usados por todos los miembros de la comunidad. La población de Taquile vivió relativa-mente aislada del continente hasta los años cincuenta, y la noción de comunidad sigue siendo muy fuerte entre ellos. La tradición de tejer se remonta a las antiguas civilizaciones inca, pukara y colla. Los tejidos se hacen a mano o en telares prehispánicos de pedal. |
La tradición del teatro bailado Cocolo se desarrolló entre los descendientes de los esclavos británicos del Caribe, que llegaron en el siglo XIX. Esta comunidad, lingüística y culturalmente distinta, fundó sus propias iglesias, escuelas, sociedades benéficas y servicios de asistencia mutua. Sus expresiones más distintivas eran las representaciones anuales del teatro bailado, donde se unen de manera creativa: música y danza de origen africano, intrigas, leyendas y personajes dramáticos tomados de la literatura bíblica y medieval europea. Ver más… |
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La Cofradía del Espíritu Santo de los Congos de Villa Mella |
El candombe y su espacio sociocultural |
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Los músicos de la Cofradía tocan tambores llamados congos. Estos, se atribuye al Espíritu Santo, y se tocan con las manos. La Cofradía, fundada en el siglo XVI por esclavos africanos es un elemento importante en la identidad cultural de esta población y de toda la región. En Pentecostés celebran un ritual que incluye oraciones, danzas y cantos acompañados por congos, y también los ritos fúnebres en los velatorios, durante la procesión hacia el cementerio y en el noveno día de luto. Ver más… |
Todos los domingos y días festivos, las llamadas de tambores del candombe resuenan en el barrio Sur de Montevideo y en los de Palermo y Cordón, que albergan una población de origen africano. Antes de que dé comienzo el desfile del candombe, los participantes se reúnen en torno a fogatas para templar sus tambores. El cortejo es encabezado por los comparsas más prestigiosos, miembros de familias reputadas por su virtuosismo en el arte de tocar el tambor. Ver más… |
Patrimonio Mundial Latinoamericano
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