T@lleres a Distancia con ILAM

El rol y alcances de la museística contemporánea se corresponden con los avances y evolución de las artes y las ciencias, su enseñanza, sentidos, consumo, delectación y utilidad. El nivel alcanzado por estas dimensiones de la creatividad y el hacer humano exige actualización y re-potenciación de las estrategias museísticas de colección, educación y pedagogía, formal e informal, dentro de sus funciones de relación con el público.

Las dimensiones y alcances de la museística contemporánea se abren al estado de la percepción-consumo-delectación actual de las artes y las ciencias. Los profesionales del museo deben incorporar estas consideraciones a su repertorio de destrezas y habilidades, en sus funciones de comunicación con el público: sus estrategias curatoriales y educativas y los dispositivos museográficos.

Los recursos para ello van desde los dispositivos tradicionales de muestra en espacios físicos hasta los recursos virtuales de la web, rediseñados en función de más amplias estrategias, alcances y realizaciones: la incorporación y co-creación del público en diálogo abierto y participativo, bi-direccional, donde el elemento lúdico se incorpora como fundamental herramienta, y la creatividad como uno de sus principales logros.

· Estimular al público visitante del museo para que adquiera destrezas de percepción artística y ejercicio estético, a través de lecturas y (re)interpretaciones alternativas de colecciones museísticas y de muestras expositivas.

· Desarrollar o profundizar lecturas y combinatorias de secciones de las colecciones museísticas por medio de enfoques lúdicos, que con motivaciones y alcances serios, contribuyan con entendimientos formativos y educativos a partir de lo coleccionado-museado, traducibles en ejercicio creativo por parte del museista y del visitante.

· Profundizar los alcances que en la contemporaneidad museística ejerce en el estímulo a la creatividad el elemento lúdico, en sus estrategias de muestra y educación, formal e informal.

· Integrar en una dinámica co-creadora y complementaria las instancias de Educación, Curaduría e Investigación y Registro y Catalogación de colecciones permanentes del museo, por medio de estrategias y alcances de disposición y co-generación informativa y docente de sus colecciones.

· Incorporar en estos roles e instancias museísticas tradicionales una selección de conceptos, aparatos teórico-conceptuales, articulaciones y narrativas acerca de las potencias, dimensiones, sentidos, estimulaciones y consecuencias educativas y formativas de las colecciones (de artes o de otro tipo), y el rol del museo como fuente de conocimiento adicional y complementario a la educación formal.

I Semana:	Introducción general. La estructura organizativa del museo con miras a las posibilidades de relación re-potenciada entre instancias de Educación, Investigación y Curadurías, y Registro-Catalogación de colecciones.
II Semana:	El museo en el ámbito del conocimiento contemporáneo: el arte como forma de conocimiento y sentidos del mundo. Relaciones entre la enseñanza y consumo-delectación del arte y las ciencias y la creatividad, la estimulación, percepción y ejercicio estético y lingüístico y la psicología-neurociencia.
III Semana:	Experiencias piloto. Experiencias realizadas. Referencias a la catalogación virtual de las colecciones como potencia y dimensión educativa y formativa, y como experiencia mutuamente motivadora y re-creadora para el público y para el museista. El uso de los recursos de la web para estas estrategias.
IV Semana:	Una experiencia mutuamente motivadora y re-creadora para el público y para el museista. Una política pública alternativa para museo: las propuestas curatoriales lúdicas y creativas, no impositivas. Modelos de Curadurías lúdicas y creativas.
V Semana:	Trabajo final con asesoría del profesor

Se prevé un trabajo final que incorpore la aplicación creativa, potencial y real, de los elementos aportados por el curso a las realidades particulares del participante. Este Producto debe consistir en al menos dos propuestas de curaduría lúdica/creativa, a partir de segmentos de una colección museística (real o ficticia) dada, de la que se generarán enfoques estimulantes de la creatividad y la co-interpretación del público, en diversos niveles de educación y acervo cultural.

Lic. en Artes y MSc en Historia y Teoría del Arte (Universidad Central de Venezuela, Caracas). Museista con 21 años de experiencia en Registro y Catalogación de colecciones permanentes. Registrador Jefe Museo de arte Contemporáneo de Caracas (1986-1993).

Asesor-investigador independiente en Registro y Catalogación de colecciones para instituciones venezolanas como el Museo Arturo Michelena de Caracas; Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay; Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar; Museo de Arte Contemporáneo Mateo Manaure, Maturín; y Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas, Caracas. En estas instituciones se ha desarrollado el Catálogo Virtual (o las bases esenciales de esta catalogación) según los términos y alcances desarrollados por mi línea de investigación museística específica. Aplicación y coparticipación en algunos aspectos y desarrollos del software COLARTdb para colecciones museísticas.

Diversos Cursos en gerencia museística, inventario de bienes muebles, desarrollos y modelos expositivos y museológicos, producción y organización de actividades museísticas, y sobre arte y cultura contemporánea.

Articulista (Revista Venezuela Analítica www.analitica.com, Sección Arte y Cultura) (Revista Digital Nueva Museología www.nuevamuseologia.com.ar) y ensayista sobre aspectos museológicos de actualidad y problemáticas epistemológicas contemporáneas. Publicaciones en diversas revistas académicas arbitradas.

Docente universitario, Conferencista y Ponente, desde 1997, sobre aspectos epistemológicos contemporáneos y las relaciones arte-ciencias, en diversas universidades de Venezuela.

Miembro ordinario del Centre International de Recherches et Etudes Transdisciplinaires (CIRET).

E-mail: fernandoalmarza@gmail.com